ESCULTURA COM MATERIAL RECICLADO

ESCULTURA

Desde is tempos pré-históricos, a escultura representa importante papel em todas as civilizações (Egito, Grécia, China, Índia e América pré-colombiana). Ela desenvolveu-se no Ocidente a partir da época românica. De início, sua finalidade era essencialmente religiosa. A escultura profana ou com fins puramente estéricos, desenvolveu-se durante o Renascimento e expandiu-se plenamente nos séculos XVII e XVIII na Europa.

 

A obra é esculpida através da modelagem de barro, cera, plastilina, gesso, mármore, pedra, madeira, bem como marfim ou pedras duras na realização de peças pequenas. A modelagem pode ser seguida da confecção de um molde (geralmente em gesso) e execução em bronze fundido ou cera, pedra ou mármore. A passagem do molde para a pedra esculpida é feita por um especialista.

 

Os materiais mais tradicionais para trabalhar a escultura são o mármore e o bronze e somam-se diversos metais como o cobre, o ferro, o alumínio, quase sempre soldados e mais recentemente as resinas sintéticas e outros materiais plásticos.

 

No Brasil, a escultura tinha caráter religioso. No século XVIII, os maiores nomes foram Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (profetas de pedra sabão, em Congonhas do Campo – MG) e Mestre Valentin (obras do Passeio Público no Rio de Janeiro.

 

Os maiores destaques brasileiros, no Século XX, foram: Victor Brecheret, Ceschiatti, Bruno Giorgi e Ligia Clark.

 

Após estudar a história da Escultura, citada acima, pesquisar diversos escultores e materiais utilizados para o desenvolvimento da uma escultura, os alunos das 3ª séries do Ensino Médio, confeccionaram esculturas com materiais reciclados. O trabalho fez parte, logicamente, da disciplina de Artes através da Professora Lucilene. O resultado do trabalho pode ser visto abaixo bem como os alunos trabalhando.

 



 

 

 

ESCULTURA

Visita Atelier Escultores

23 de abril de 2013

Como forma de melhorar os conhecimentos acerca do tema Esculturas, estudado em sala de aula, os alunos da Escola Cecília Vivan realizaram uma visita ao atelier do escultores Werner Thaler e Ingrid Thaler, na cidade vizinha de Treze Tílias. Esta visita foi importante para ter um contato mais direto com a arte da escultura.

No atelier do artista Werner Thaler, os alunos foram muito bem recepcionados pelo artista que contou sua história de vida dentro do mundo da arte, sobre suas técnicas e sobre seus processos de trabalho, mostrando seus projetos, ferramentas e obras.

Após estas informações, os alunos puderam apreciar as obras expostas em seu atelier.

Abaixo temos as fotos da visita.

Quem quiser mais informações, pode acessar o site www.wernerthaler.com.br e ver obras, processo de trabalho, currículo e exposições do artista.

No atelier de Ingrid Thaler os alunos puderam perceber algumas diferenças que podem existir entre os artistas, como por exemplo no estilo de esculturas. Ingrid mostrou seu estilo e rememorou o pai Gotfredo Thaler (falecido neste ano), mostrando as suas obras sacras.

 

Pintura com lápis de cor em placa de madeira

Os alunos das 3ªs séries do Ensino Médio vivenciaram a experiência de pintar com lápis de cor na madeira, nas aulas de Artes. Mas o trabalho, apesar de parecer fácil envolve algumas técnicas. Técnicas estas que os alunos puderam aprender e desenvolver com a atividade. Após as técnicas, temos os trabalhos dos alunos.

VASOS GREGOS

Os vasos gregos são usados para armazenar água, vinho, azeite ou cereais em geral. Eram decorados com pinturas representando pessoas nas suas atividades diárias ou cenas da mitologia grega. Esse tipo de arte revela harmonia e equilíbrio entre desenho, ás cores e o espaço. Esses vasos foram confeccionados pelos alunos da 1ª série do Ensino Médio nas minhas aulas de artes, a estrutura foi feita com jornal e o acabamento com atadura gessada e a pintura com tinta guache. 

Desenho de vasos gregos em papel cartão e pintura com lápis de cor, realisado com os alunos da 1ª série do ensino médio inovador.

Surrealismo

O Surrealismo surgiu na França, após a Primeira Guerra Mundial, em 1924, quando o Manifesto do Surrealismo  foi publicado por André Breton. Nas artes plásticas, o artista espanhol Salvador Dalí foi quem mais externou o universo surrealista. São temas marcantes de sua obra: a sexualidade, a angústia, as frustrações, os traumas, a memória, o tempo, o sono, o sonho.

 Pintura com lápis de cor de desenhos surreais realizado pelos alunos 3ª série do Ensino Médio.

Pintura futurista em sala de aula

O futurismo é um movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na elevação da violência.

Desenho e pintura com lápis de cor com estilo futuristas, feitos pelos alunos da 3ª série do Ensino Médio.